EL NUEVO MUNDO DE LAS MARCAS

Esta exposicion se baso en el libro No logo de Naomi klein, del cual se tomaron solamente tres capitulos: El nuevo mundo de las marcas, La piratería publicitaria y Recuperar las calles. A mediados de 1980, se crea una idea única y al parecer inofensiva. Se dice que para que las empresas obtengan éxito, deben de producir marcas y no productos. En este año, las empresas padecían inflación, eran demasiado grandes, tenían demasiadas propiedades y empleados; hasta que se encontró una formula exitosa y rentable, consistía en que la empresa que menos cosas posee, la que tiene la menor lista de empleados y produce las imágenes más potentes, y no productos es la que gana. Su verdadero trabajo no consistía en manufacturar sino en comercializar. Las primeras campañas masivas de publicidad, que comenzaron en la segunda mitad del siglo XIX, se relacionaban más con la publicidad que con las marcas tal como las entendemos hoy.Los publicitarios trataban de crear marcas que identicaran a las empresas, los anuncios debían revelar a los consumidores la existencia de un nuevo invento y luego convencerles de que sus vidas serían mejores si utilizaban dichos productos, pero este aspecto era casi secundario. Estos productos eran nuevos por definición, y eso bastaba para publicitarios.El mercado se vio inundado con productos fabricados en masa y casi idénticos entre sí; por lo que la competencia por medio de las marcas llegó a ser una necesidad, se llegaba a diferenciar más a un producto por medio de la marca que por el propio producto. El papel de la publicidad cambió, y dejó de consistir en boletines informativos sobre los productos para pasar a construir una imagen relacionada con la versión de los productos que se fabricaban bajo una marca determinada. Había surgido la "personalidad" de las empresas, con su nombre exclusivo, su envase especial y su publicidad. Sin embargo, a fines del siglo XIX y a comienzos del XX empleaban un conjunto de normas rígidas y seudo-cientícas: •Nunca se mencionaba a la competencia. •Los anuncios sólo empleaban frases armativas y los titulares debían ser largos, con mucho espacio en blanco. •Los avisos deben ser lo bastante grandes para producir impresión, pero no mayores que el artículo que publicitan. La evolución de las marcas atravesó un episodio, en el que estuvieron a punto de sucumbir. Las marcas necesitan aumentar constantemente la publicidad para mantenerse en la misma posición. "Los consumidores, son como las cucarachas: los rocías una y otra vez hasta que con el tiempo se vuelven inmunes".24 El 2 de abril de 1993, los consumidores no tenían tanto dinero para gastar, por lo que Marlboro llega a la conclusión de bajar los precios de sus productos, puesto que hay otras marcas más baratas en el mercado, provocando un caos en el mundo del marketing, los expertos dicen que no está bajando el precio de sus productos, está bajando el precio de la marca. Ese mismo día varias empresas cambiaron el presupuesto de la publicidad para bajar los precios. Las agencias de publicidad comienzan a aconsejar que no se quite ese presupuesto, se tiene que invertir mucho más en la publicidad; provoca que surgieran dos tipos de empresas: Las destinadas a bienes comunes y empresas que vendían emociones, valores y estilos de vida. Apareció una nueva especie de empresario, quien nos informa que la marca no es un producto: es un estilo de vida, una actitud, un conjunto de valores, una apariencia personal y una idea. Se desarrollan identidades de marca, permitiendo así aumentar su precio.

LA PIRATERIA PUBLICITARIA

Comienza cuando Rodríguez de Gerada se niega a trabajar de forma clandestina como lo dicen en una entrevista personalmente, por la noche, como un vándalo, y prefiere hacer su trabajo a plena luz del día, Además, el calificativo de «arte guerrillero no le gusta, y prefiere calificarlo como «arte de los ciudadanos. Rodríguez de Gerada dice que incluso en tres ocasiones ha convencido a los policías de que no le detuvieran. «Les digo: "Miren, miren alrededor, miren lo que está sucediendo. Déjenme explicarles por qué hago esto".» Informa a los policías de que en los barrios pobres hay una cantidad desproporcionada de publicidad que vende productos y bebidas alcohólicas fuertes. Les señala que los anuncios siempre muestran modelos navegando, esquiando o jugando al golf, dando un brillo especial a los productos que promueven y atrayendo a los niños del gueto, que anhelan salir de él. La piratería publicitaria rechaza de plano la idea de que el marketing debe ser aceptado pasivamente como un flujo unidireccional de información sólo por el hecho de que paga los espacios públicos. El término «piratería publicitaria» fue inventado en 1984 por la banda de collages musicales Negativland, la piratería publicitaria es, esencialmente, todo lo que mezcle el arte, los medios de comunicación, la parodia y las opiniones de los extraños al sistema. Los ataques contra los anuncios se presentan como el instrumento perfecto para expresar su rechazo hacia las empresas multinacionales que los acosan tan agresivamente como compradores y que los desechan con tan poca ceremonia como trabajadores. Los anuncios falsos se mezclaban con los auténticos. Los anuncios falsificados donde Absolut Vodka se denomina Absolute Hangover (Resaca absoluta) y los cigarrillos Ultra Kool, Utler Fool (Ultratontos) bastan para apartar de la revista a unos lectores que ya han traspasado la fina línea que separa la desobediencia civil de la era de la informática y el puritanismo. Mark Dery, autor del primer manifiesto de la piratería publicitaria y antiguo colaborador de la revista, dice que su propaganda contra el alcohol, el tabaco y las comidas rápidas suenan paternalistas, como si considerara que las «masas» son incapaces de «controlar sus propios deseos». John Seabrook examina el fenómeno del vendedor que llevamos dentro, argumentando que para la siguiente generación de artistas no les van a preocupar los problemas antiguos, como el de vender todos los productos que creaban ya que ellos serán su propio anuncio viviente; argumenta también que está especie de auto anuncio ya viene integrado en muchos artistas jóvenes, pero también menciona que solo van a buscar fama y fortuna en el marketing pero en esto se equivoca; Charly Stasko menciona que muchas personas las cuales crecieron en un ambiente de comercio ya se acostumbraron a este ambiente y por lo mismo les es más fácil desenvolverse en este mundo.El rompe anuncios es el artista militante enemigo de la publicidad, ya que toda su niñez ha estado rodeada de está y por ello mismo están en su contra Jamie Batsy menciona que los publicitarios y otros formadores de la opinión pública se enfrentan ahora con una generación de militantes que ya vieron la televisión antes de aprender a hablar. Esta generación exige que le devuelvan el cerebro y los medios de difusión son su ambiente natural. Kalle Lasn dice que la piratería publicitaria tiene cierto aspecto de ser una moda, ya que está es una combinación de hip-hop, punk y autoritarismo con ciertos trucos visuales y por lo mismo encierra un gran potencial de venta, en esa época, algunos traficantes de éxtasis comenzaron a poner marcas a sus pastillas utilizando logos famosos, como lo son: Big Mac E, Purple Nike Swirl E, Archivos XE y también existe una mezcla de euforizantes y de depresivos llamada "Happy Meal", esta se considera una revuelta contra el marketing invasor, diciendo que "ustedes se meten en nuestras vidas con sus campañas publicitarias y ponen sus logos donde nos hacen sentir incómodos, así que vamos a apropiarnos de ellos y los vamos a poner en sitios donde os hagan sentir incómodos a vosotros". En 1930 apareció un movimiento antipublicitario que atacaban a los anuncios porque decían que era el rostro más falso y claro de la sociedad. A la gente le irritaba la crueldad de la promesa engañosa que representaba la mentira del sueño americano y que el sistema consumista era apto para todos. En 1934 las agencias publicitarias comenzaron a hacer anuncios auto paródicos para afrontar las críticas cada vez más fuertes.

La RLC (Recuperando las calles) fue una de las intervenciones más interesantes, de las cuales consistían en lo que su nombre lo dice recuperar las calles, donde a raíz de la crítica de las casas productoras de publicidad, se han adueñado de los espacios públicos, como las calles, que son lugares especialmente y únicamente para convivencia pública y que estas no deberían ser invadidas por anuncios publicitarios que no aportan nada de manera cultural a las personas, la forma en la que la RLC se ha manifestado es a partir de fiestas callejeras donde uno de sus mensajes es la conservación del medio ambiente donde el principal objetivo de las estas es este mismo, toman una calle concurrida para realizar una fuiesta donde se realizan actividades como plantar árboles, ya que las RLC también nacen a una crítica por la contaminación por los automóviles, actualmente las RLC pueden manifestarse como rodadas de ciclistas con letreros o las mismas fiestas clandestinas, al final de este capítulo menciona que las RLC terminaron a raíz de que muchas de las fiestas terminaba en disturbios fuera de su objetivo principal. Para nuestra intervención este capítulo nos contribuye para reflexionar sobre si nuestra intervención no es un ruido más a la sociedad y que en verdad nuestros carteles sumen y aporten socialmente. Finalmente, esta exposicion nos ayudó a reflexionar sobre el uso correcto de la publicidad y que aplicado en nuetro cartel este no debería ser un ruido más si no que este aportara socialmente en este caso a la comunidad de las madres universitarias al igual que la resposabilidad de como intervenir.